Isidoro Valcárcel Medina. El transcurrir

Isidoro Valcárcel Medina. El transcurrir 
Centro Cultural Recoleta, Sala 13 - Junín 1930 CABA 
Del 6 de agosto al 6 de septiembre 2026
Curada por Ferrán Barenblit

Horarios de visita:
Martes a viernes 12 a 21h 
Sábados, domingos y feriados de 11 a 21h 

La Embajada de España en Argentina, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, CCEBA y el Centro Cultural Recoleta presentan la muestra “El transcurrir” de Isidoro Valcárcel Medina, artista fundamental del arte conceptual español. Un proyecto con curaduría de Ferrán Barenblit, que partiendo del pasado llega al presente haciendo una reflexión crítica de la realidad. 

En julio de 1976, Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) presentó en Buenos Aires una exposición en el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) invitado por Jorge Glusberg. Bajo el título “Prácticas personales de actuación artística, desde Madrid a Buenos Aires” presentó dos piezas que cuestionaban la relación entre la realidad y su representación. Esa exposición tuvo lugar meses después del golpe de Estado que dio inicio a la dictadura cívico-militar en Argentina, y formó parte de un recorrido que le llevó también a Asunción, Montevideo y São Paulo. 

Cincuenta años después Isidoro Valcárcel Medina regresa a la ciudad con una nueva obra concebida específicamente para esta ocasión. “El transcurrir” propone una reflexión sobre el tiempo como experiencia, estructura y medida. Lejos de la conmemoración o la retrospectiva, el proyecto presenta una obra nueva que toma como punto de partida el medio siglo de distancia entre 1976 y 2026, mostrada aquí junto al dossier original que realizó tras su viaje. 

Junto a esta pieza central, se presentan otras que ponen su acento en el paso del tiempo, como material mismo del pensamiento y de la acción. Más que fijar acontecimientos, estos proyectos hacen visible su duración, transformaciones y las relaciones que establecen con el presente. El paso del tiempo no es una circunstancia externa a la obra, sino la condición que la produce, la modifica y, en última instancia, le otorga sentido. 

Figura clave del arte conceptual, Valcárcel Medina ha desarrollado desde los años sesenta una práctica centrada en el lenguaje, la acción y la economía de medios. Su trabajo desplaza el énfasis del objeto hacia el proceso y la idea, entendiendo la exposición como un espacio de pensamiento. Al centrarse en la creación de situaciones, intervenciones, acciones o proyectos, trasciende el cometido del objeto artístico, trayendo a la luz su actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte. 

Es posiblemente uno de los artistas españoles más relevantes, cuya influencia se puede rastrear en varias generaciones posteriores. Ha recibido los más altos galardones En España, entre ellos el Premio Nacional, en 2007, y el prestigioso Premio Velázquez, en 2015. 

 

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) es posiblemente uno de los artistas españoles más relevantes, cuya influencia se puede rastrear en varias generaciones posteriores. 

Figura clave del arte conceptual, Valcárcel Medina ha desarrollado desde los años sesenta una práctica centrada en el lenguaje, la acción y la economía de medios. Su trabajo desplaza el énfasis del objeto hacia el proceso y la idea, entendiendo la exposición como un espacio de pensamiento. Al centrarse en la creación de situaciones, intervenciones, acciones o proyectos, trasciende el cometido del objeto artístico, trayendo a la luz su actitud comprometida y alejada de los aspectos comerciales del arte.   

Ha recibido los más altos galardones en España, entre ellos el Premio Nacional, en 2007, y el prestigioso Premio Velázquez, en 2015. 

CURADURÍA: 
Ferran Barenblit (Buenos Aires, 1968) es un historiador del arte afincado en Barcelona cuya trayectoria profesional combina la dirección de museos con la práctica curatorial. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Barcelona y Museología en la Universidad de Nueva York. Recientemente nombrado comisario jefe de la 16.ª Bienal de Shanghái 2027, una de las más grandes plataformas internacionales del arte contemporáneo en Asia. 

Durante más de dos décadas, ha dirigido tres importantes instituciones. Fue director del MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona de 2015 a 2021. Anteriormente, fue director fundador del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (2008-2015) en Madrid, donde impulsó su desarrollo desde sus inicios, y director del Centre d’Art Santa Mònica en Barcelona (2002-2008). En todas estas instituciones, combinó la ambición artística, la investigación crítica, el desarrollo institucional y una estrecha colaboración con creadores y comunidades. 

Tras dejar el MACBA, Barenblit residió en Ann Arbor, donde fue profesor visitante en la Universidad de Michigan entre 2021 y 2023. Desde entonces, ha desarrollado una práctica curatorial independiente que conecta el arte contemporáneo con la vida pública, la cultura popular, la imaginación colectiva y el legado del arte conceptual y Fluxus. Fue curador de la 16.ª Bienal de Cuenca en Ecuador (2023). Entre sus proyectos recientes se incluyen Ben Vautier: Death Does Not Exist (MUAC, Ciudad de México, 2022), Ficciones: Narratividad en el arte contemporáneo (MAZ Guadalajara, 2024), Of Glimmers and Getaways, co-curada con Raqs Media Collective (PAC Milano, 2025), y Fernando Sánchez Castillo: La perla peregrina (Museo Reina Sofía, Madrid, 2026).