En acción con... Juan Onofri Barbato

En acción con Juan Onofri Barbato
6, 13, 20 y 27 de mayo 2026 - de 14.30 a 16.30 h
PRESENCIAL en el CCEBA, Paraná 1159
Con cupo limitado. Preinscripciones AQUÍ

DIRIGIDO A:
Personas vinculadas a la danza, las artes escénicas y/o las prácticas corporales, profesionales o aficionados con cierta experiencia.

En acción con…, es un espacio de encuentro, formación y exploración junto a referentes de las artes, destinado a creadores de distintas disciplinas que deseen experimentar con diferentes lenguajes artísticos y participar de experiencias de formación y creación.  

En acción con…  consta de cuatro encuentros de 120 minutos cada uno.  

El grupo seleccionado explorará  diversos recursos y herramientas que les permitan descubrir nuevas posibilidades tanto para la propia producción como para ampliar su perspectiva sobre las prácticas artísticas contemporáneas. 

Los encuentros En Acción con… promueven el aprendizaje a través de la experimentación, el ejercicio y la puesta en práctica.  

En Acción con... JUAN ONOFRI BARBATO 
“Creación física” 

El coreógrafo Juan Onofri Barbato estará a cargo de estos encuentros atravesados por la experimentación con el movimiento corporal individual y grupal, el ritmo y las narrativas a través de la danza. 

Estas 4 jornadas serán un espacio para entrenar dispositivos de danza para profesionales y aficionados con experiencia en artes escénicas y prácticas corporales. 

Desde su perspectiva como director y coreógrafo con trabajos de creación en espacios independientes, compañías estatales, cárceles, festivales y proyectos autogestivos de Latinoamérica y Europa, Juan Onofri plantea procesos remixados que incluyen personas de edades disímiles, formaciones, experiencias, clases sociales, identidades culturales heterogéneas. 

Por lo tanto, el trabajo que propone para estos encuentros atiende la relación entre el conocimiento académico y la espontaneidad, lo contemporáneo y lo popular, buscando que esas fuerzas antagónicas, históricamente divididas y opuestas, establezcan puntos de cohesión que desafíen categorías y preconceptos, para encontrar la fuerza de lo común y también de lo singular. Entrenaremos la diferencia como territorio de potencia y resistencia para el diseño de danzas multiformes, singulares, peligrosas y absurdas. 

Cada encuentro se desarrollará en 4 fases: 

• Activación consciente y entrenamiento propioceptivo 
• Voz, escucha y movimiento 
• Musicalidad e intersecciones coreográficas 
• Diseño individual y coral
   

Fotografía: Nacho Correa

Juan Onofri Barbato es director, coreógrafo, docente y gestor cultural. Fue co-fundador del Teatro del Perro y Espacios Escénicos Autónomos en Buenos Aires y miembro fundador de Foro Danza en Acción y Escena Política. Entre el 2010 y el 2017 fundó y dirigió el Grupo KM29. Desde 2021 es coordinador de la sede en Buenos Aires de la plataforma internacional de residencias artísticas Espaço Agora Now y desde 2017 con su compañera Elisa Carricajo, dirige y produce PLANTA Investigación & Creación Transversal. 

Recibió una beca del Kunsten Festival des Arts, Bélgica, 2012. Participó del CoLABboratorio del Festival Panorama Río de Janeiro, Brasil, 2016; y de la Residencia de creación Het Huis Utrecht, NL, 2016. Fue finalista del Premio Rolex Mentor & Protégé Art Iniciative, Canadá 2018, para la mentoría del coreógrafo Crystal Pite. En 2018 recibió por concurso público un subsidio de compra y refacción de Sala de Teatro Independiente entregado por el Instituto Nacional del Teatro. Estuvo nominado al premio máximo por labor creativa del Theater Spektakel, Suiza, 2023. Recibió el Premio Supporting Act Foundation We Transfer por Planta Inclán, Países Bajos, 2024. 

Dirección de piezas Artes Vivas: Veneno (producción Fundación Andreani, FIBA, PLANTA 2024) / Vendo Humo (coproducción FIBA, Theater Spektakel 2023) / Tridente (coproducción PLANTA y CCK 2019/2021) / Anfitriones (performance con prisioneros en coproducción con la Cárcel Cerro Carancho, Teatro Solís 2020) / Agujero de la danza (Plataforma fluorescente 2019) / Caravana co-dirigida con Amparo González Sola (coproducción Spring Festival Utrecht, NL -TACEC, Argentina 2017) / Estado de Tráfico (Buenos Aires 2016) / Patrón de convivencia, producción de Bienal de Performance (Buenos Aires 2015) / Duramadre, con KM29 (Buenos Aires 2014) / Los trompos con el Ballet Contemporáneo (Teatro General San Martín Buenos Aires 2013) / Todo junto (FNA, Buenos Aires 2012) / Los posibles, con KM29 (Teatro Argentino de La Plata, Buenos Aires 2011) / Pack con la Compañía de Danza (U.N.A., Buenos Aires 2010) / Tualet (Buenos Aires 2008). 

Las piezas mencionadas han participado en destacados festivales nacionales e internacionales. 

CURADURÍA DEL PROGRAMA:
Laura Spivak. Mar del Plata, 1976. Vive y trabaja en Buenos Aires. Es artista y curadora. Estudió en la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro. Obtuvo becas y subsidios del Institut Francais d’ Argentine, la Academia Nacional de Bellas Artes, el Fondo Metropolitano de las Artes, la Secretaría de Cultura de la Nación, Fundación Antorchas y el Fondo Nacional de las Artes. Como artista realizó exposiciones individuales y participó en muestras colectivas en Argentina y el exterior, y fue seleccionada en salones y concursos -en algunos de ellos con premios y distinciones. Entre el 2013 y el 2021 asesoró el área de Artes Visuales de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Formó parte del Departamento de Contenidos del Centro Cultural Recoleta, trabajó como curadora en el Centro Cultural de España en Buenos Aires y en el programa Contemporáneo del Centro Cultural Borges, donde además desarrolló tareas de coordinación, producción y montaje.