Entre el diseño y la IA, el cuerpo y la máquina, el proceso y el resultado

Entre el diseño y la IA, el cuerpo y la máquina, el proceso y el resultado
Tertul_IA con Hay Futura con Lara Arellano, Manuela Roth, Marco Sanguinetti y Laura Varsky
26 de septiembre 2026 - 15.30 h CCEBA, Paraná 1159 
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Poner el diseño en el centro de la conversación implica detenernos en aquello que llamamos diseñar. Diseñar no se agota en el producto final. Supone construir una mirada, desarrollar saberes, entrenar los sentidos, poner el cuerpo, acumular experiencias, probar, equivocarse, volver a intentar y desarrollar criterios para decidir.
En todo este proceso, ¿qué queremos delegar a la IA, qué decidimos conservar y qué ponemos en juego al hacerlo?
Proponemos una charla abierta sobre las tensiones que atraviesan la práctica y la formación en diseño a partir de cuatro miradas: Lara Arellano (Imagen y Sonido), Manuela Roth (Indumentaria), Marco Sanguinetti (Industrial) y Laura Varsky (Gráfico).

Lara Arellano. Diseñadora de Imagen y Sonido y psicoanalista. Es docente en la carrera de Diseño Gráfico de FADU-UBA. Desde hace más de veinte años trabaja en dirección y realización audiovisual, desarrollando proyectos en artes visuales, publicidad y cine. Su práctica y su investigación se centran en los cruces entre imagen, diseño, tecnología y percepción, con especial interés en las transformaciones que introducen las tecnologías de inteligencia artificial en los modos de producir, mirar y pensar las imágenes, desde una perspectiva crítica. Actualmente desarrolla Poéticas Latentes, un proyecto de investigación y diseño en torno a las imágenes sintéticas y sus implicancias en los procesos de percepción, producción y construcción de visualidades.

Manuela Roth es diseñadora de indumentaria, especialista en sociología del diseño y doctoranda por la FADU-UBA y la Universidad de Sevilla. Su práctica académica articula el diseño disidente, el pensamiento crítico y la docencia, investigando emprendimientos autogestivos desde perspectivas decoloniales y transfeministas. Es docente de grado en talleres del área proyectual en el CBC, FADU y UNM. Es miembro fundante del Programa GADU (IEH-UBA) e integra la colectiva de diseñadoras Hay Futura. Es editora del libro Diseño y Género. Voces Proyectuales Urgentes (2021) y cuenta con diversas publicaciones científicas. Como coordinadora del Observatorio Colaborativo de Diseño y Género (FADU y UNM), impulsa una mirada feminista sobre el campo y promueve la construcción colectiva de conocimiento proyectual desde el Sur Global.

Marco Sanguinetti es Diseñador Industrial, Docente Especializado y Doctor en Diseño UBA con la tesis: "Diseño de la dimensión sonora de los objetos". Desde el año 2001 forma parte del cuerpo docente de la FADU, actualmente como Prof. Titular del Taller de Diseño Industrial 1-2-3-4 y Proyecto Final (Cátedra Sanguinetti). Dirige proyectos de investigación, dicta conferencias y participa en exposiciones. Es también músico, considerado por la prensa internacional como "un impulsor de un nuevo género dentro del jazz".

Laura Varsky es Diseñadora Gráfica, con formación de posgrado en Gestión y Política en Cultura y Comunicación por FLACSO. Es especialista y maestranda en Diseño Comunicacional por la FADU-UBA. Es docente y co-directora del Programa de Actualización en Ilustración Profesional de la FADU-UBA y docente de la Maestría en Creación Visual de la UCA. Desarrolla su práctica profesional en diseño gráfico, ilustración, dirección de arte y gestión, con foco en proyectos culturales. Actualmente investiga la construcción de la autoría en el campo de la ilustración, desde una mirada atenta a las transformaciones que las tecnologías contemporáneas producen en las prácticas proyectuales.

Hay Futura es una colectiva de trabajadorxs del diseño en permanente construcción. Surge en 2019 como un espacio de reflexión sobre la práctica proyectual con perspectiva de género. Hoy constituye una red activa de diseñadorxs de distintas disciplinas (gráfico, textil, industrial, comunicación visual, docencia, investigación y gestión cultural), unidxs por una práctica crítica y colaborativa del diseño, entendida como forma de transformación social. Propone un diseño situado, ético, capaz de habilitar nuevos sentidos desde una mirada política del hacer, que reconoce al diseño como trabajo, como lenguaje y como herramienta para disputar el presente.