La memoria del hacer

La memoria del hacer.  
Taller de documentación creativa y relacional para procesos artísticos contemporáneos  
A cargo de Vanina Hofman y Jazmín Adler
4 de agosto 2026 de 18 a 21 h
PRESENCIAL en el CCEBA, Paraná 1159
Preinscripción AQUÍ

Con el apoyo de:

• Unión Europea en el marco del proyecto Erasmus 2025-1-ES01-KA171-HED-000343859
• safeARTECH – Salvaguardia del arte digital, experimental y tecnológico de las últimas décadas en España: perspectivas, retos y oportunidades (Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades de España / Agencia Estatal de Investigación /FEDER UE. PID2024-155970NA-100)
• Programa de Actualización de Posgrado “Tecnologías en el Arte Contemporáneo” FILO-UBA

Taller orientado a artistas, conservadores-restauradores, archiveros, investigadores, comisarios, tecnólogos, historiadores, estudiantado y público interesado en explorar modelos de cuidado colectivo y dialógico para las prácticas artísticas actuales.

Actividad gratuita, sin necesidad de conocimientos previos, con inscripción y aforo limitado.
Fecha de cierre de inscripción: 27 de julio
Notificaciones participantes: 30 de julio

¿De qué maneras puede perdurar un proceso artístico más allá de su resultado final? Este taller invita a explorar formas de documentar las prácticas artísticas desde una perspectiva relacional, situada y afectiva. A partir de una contextualización inicial y de dos instancias de experimentación colectiva, se trabajará con estrategias que permitan seguir los hilos que sostienen los procesos de creación y ensayar otras formas de tejer sus memorias. Se trata de una invitación abierta, destinada a personas provenientes de diferentes disciplinas y saberes, interesadas en imaginar modelos de cuidado, transmisión y preservación para las prácticas artísticas contemporáneas.

Vanina Hofman Matusevich (Buenos Aires - Barcelona) es profesora-investigadora en la Universitat Rovira i Virgili (URV) en Cataluña, donde cofundó el Laboratorio de Humanidades Digitales y Patrimonio Cultural (H-LAB). Es coordinadora del Grado en Historia del Arte y Arqueología y directora del aula cultural de Cine y Artes Audiovisuales (Extensión Universitaria, Vicerrectorado de Compromiso Social y Sostenibilidad).

Fruto del trabajo de su tesis doctoral desarrollada en el marco del Internet Interdisciplinary Institute (IN3), ha publicado Prácticas divergentes de preservación del arte de los medios. Recordar y olvidar en la cultura digital (Prometeo Libros) con el apoyo del Ministerio de Cultura de Argentina.

En la actualidad, es investigadora principal el proyecto Els Bessons Digitals a l'Aula [Los gemelos digitales en el aula] (2024–2026), financiado por el Programa de Ayudas a la Innovación Docente del Instituto de Ciencias de la Educación (07GI2402), centrado en el co-diseño de estrategias sostenibles, transferibles y abiertas para la preservación del patrimonio cultural local. Asimismo, dirige BOGES [LOCAS], un proyecto interdisciplinario académico-cultural financiado por el Memorial Democràtic de Catalunya (MEM250/25/000111), que explora las prácticas y los discursos de las instituciones franquistas en la patologización de mujeres sexual o políticamente disidentes.

Jazmín Adler es historiadora del arte, investigadora y curadora. Doctora en Teoría Comparada de las Artes (UNTREF) y Licenciada en Artes (UBA). Es investigadora de CONICET y directora del Programa de Posgrado “Tecnologías en el Arte Contemporáneo”, de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Es docente en carreras de grado y posgrado en UNTREF, UBA y UNSAM. Integra el equipo de revisión por pares de Leonardo (MIT Press) y el comité asesor del CIFO- Ars Electronica New Media Grants Commissions Award. Entre otras publicaciones, es autora de En busca del eslabón perdido: arte y tecnología en Argentina y compiladora de Desmantelando la máquina: transgresiones desde el arte y la tecnología en Latinoamérica. Asimismo, es autora del libro Arte, Ciencia y Tecnología en el ICI-CCEBA. Del impulso del video a las inteligencias artificiales. Conforma el Colectivo Ludión: exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas (Facultad de Ciencias Sociales, UBA).
Ha sido becaria postdoctoral del Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) en la Universität der Künste, Berlín, y del Getty Research Institute, Los Ángeles. Entre sus últimos proyectos curatoriales se encuentran Gyula Kosice. En tiempo real (Museo Castagnino+macro, Rosario), Soberanía de las cosas (Palacio Libertad, Buenos Aires); III Bienal de Artes Multimediales (CAC, Quito); Desvíos: subvertir las inteligencias artificiales (EAC, Montevideo); Planetary Atoll: Connecting Latin American Dots (panke.gallery y SAVVY, Berlín); y Dislocaciones: ejercicios de recomposición (Fundación Andreani, Buenos Aires).

Imagen: "Touristic fragmentation" de Andreja Laus (2026)