CCEBA Jazz

CCEBA Jazz 
Violeta Veinte Trío
Músico invitado: Ernesto Jodos
Coordina Julia Moscardini
18 de noviembre 2026 - 19 h
PRESENCIAL en el CCEBA
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Por primera vez, la violinista y cantante española Violeta Diez se presenta en vivo en Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay con el proyecto Violeta Veinte Trío, una propuesta que habita el territorio de encuentro entre el jazz contemporáneo, la improvisación libre y el folklore ibérico.

Concebido a partir de una memoria musical vinculada a la tradición oral castellana, el trío transforma melodías, ritmos y formas tradicionales en composiciones originales abiertas al diálogo, la escucha y la creación en tiempo real. La improvisación ocupa un lugar central en la propuesta de Violeta Diez, cada concierto se construye a partir de la interacción entre los músicos, haciendo que cada interpretación sea única.

La gira se realiza en el marco de Excenario, la plataforma digital de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), comienza en el CCEBA para continuar en el Centro Cultural Parque de España de Rosario, el Festival Internacional de Jazz de Córdoba (con el apoyo del Centro Cultural de España en Córdoba) y los Centros Culturales de la AECID de Santiago de Chile, Montevideo y Asunción.

En el ciclo CCEBA Jazz, la española Violeta Diez se presentará en formato trío con Leire Corpas (guitarra y voz) y Javier Moreno Sánchez (contrabajo), y como músico invitado el pianista argentino Ernesto Jodos, uno de los grandes referentes del jazz contemporáneo latinoamericano cuya trayectoria como intérprete, compositor y pedagogo, es reconocida con numerosos premios y una extensa discografía, Jodos aportará una nueva dimensión al trío y generará un diálogo artístico entre dos escenas musicales que comparten la búsqueda de lenguajes abiertos y una profunda vocación por la creación colectiva.

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Violeta Diez (violín, mandolina y voz)
Violinista, cantante y compositora segoviana cuya música transita entre el jazz, las músicas de raíz y la creación contemporánea. Inició sus estudios de violín clásico en el Conservatorio Profesional de Segovia y, tras licenciarse en Ciencias Ambientales por la Universidad de Alcalá de Henares, se graduó en Interpretación de Violín Jazz en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Allí profundizó en este lenguaje junto a músicos como Joan Monné y Oriol Saña, al tiempo que descubrió y desarrolló su faceta vocal de la mano de Carme Canela.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Fetén Fetén, Fito Páez, Javier Ruibal, Israel Fernández, Las Migas y Sheila Blanco. Como compositora y arreglista ha firmado obras para diversos proyectos musicales y audiovisuales, trabajando con artistas como Sheila Blanco y Marilia Monzón, así como con productores de la talla de Juanma Latorre y Pablo Cebrián. Paralelamente, ha desarrollado una intensa labor como músico de estudio para numerosos artistas. Su trabajo como compositora e intérprete ha sido reconocido con diversos premios y residencias de creación.

Leire Corpas (guitarra y voz)
Inició sus estudios musicales en Alcalá de Henares, donde compaginó la formación en saxofón y guitarra, antes de especializarse en interpretación de guitarra clásica y contemporánea en Barcelona. Su inquietud artística la ha llevado a explorar diferentes lenguajes musicales, acercándose al flamenco de la mano de Rafael Cañizares y al jazz junto a músicos como Joan Sanmartí y Mario Quiñones.

En el ámbito de la música clásica y contemporánea ha desarrollado una intensa actividad como intérprete, actuando como solista y participando en proyectos como Blau Salvatge, del compositor Joan Pérez-Villegas, o el grupo mallorquín Alanaire. En los últimos años ha colaborado estrechamente con Violeta Diez. Ejerce como profesora de guitarra en Mallorca.

Javier Moreno Sánchez (contrabajo)
Contrabajista y compositor madrileño con una amplia trayectoria internacional dentro del jazz contemporáneo y otras músicas de raíz. Durante varios años residió en Nueva York, alternando estancias en ciudades como Roma o Buenos Aires, donde desarrolló una intensa actividad profesional como intérprete y creador.

Formado en instituciones como la New York University, donde obtuvo el Máster en Jazz Performance y Composición, y el Royal Conservatory de La Haya, ha recibido becas y reconocimientos de instituciones como el Banff Centre for Creative Arts, la Fundación Caja Madrid, la Real Academia de España en Roma o el National Endowment for the Arts de Estados Unidos.

Ha colaborado como músico acompañante con destacadas figuras del jazz, el flamenco y las músicas contemporáneas, entre ellas Gerald Cleaver, Tim Berne, Dino Saluzzi, Craig Taborn, Carmen Linares, Arcángel, Javier Ruibal o David Dorantes.

Cuenta con siete discos como líder y numerosas colaboraciones discográficas, explorando un lenguaje propio donde conviven la improvisación, la composición contemporánea y la tradición. Actualmente compagina su actividad artística con la docencia en la Escuela de Música Creativa de Madrid, donde imparte contrabajo, composición y ensamble de jazz de vanguardia

Ernesto Jodos (piano)
Es uno de los pianistas y compositores de jazz más destacados de Argentina. Comenzó su formación en Estados Unidos tras recibir una beca para estudiar en el Berklee College of Music, donde trabajó junto a músicos como Sophia Rossoff, Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook.

A su regreso a Argentina desarrolló una sólida carrera como intérprete, compositor y docente, colaborando con figuras fundamentales de la música argentina como Guillermo Klein, Fernando Tarrés, Hernán Merlo, Pedro Aznar, Mercedes Sosa o Lucho González. Como líder ha publicado numerosos trabajos discográficos, explorando diferentes formatos y lenguajes dentro del jazz contemporáneo, desde el piano solo hasta formaciones de trío y proyectos de improvisación.

Además de su actividad artística, ha tenido un papel fundamental en la formación de nuevas generaciones de músicos, siendo fundador y director de la carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y profesor invitado en diversas instituciones internacionales. Su trayectoria ha sido reconocida con premios como el Premio Konex de Platino, el Premio Clarín y varios Premios Gardel.

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Coordina el ciclo: 
Julia Moscardini es una de las voces referentes del jazz en Buenos Aires. Con dos discos solistas editados ('Stablemates' y 'Mood Indigo'), compartió escenario con figuras del jazz internacional como Russell Malone y Cyrus Chestnut. Enfocó su formación al jazz en Nueva York con maestros como Sheila Jordan. Julia también interpreta música argentina principalmente junto a su padre, el guitarrista y compositor Carlos Moscardini. Entre 2021 y 2024 fue directora Artística del Festival Internacional de Jazz de BA y en 2025 fue premiada en la prestigiosa Sarah Vaughan Vocal Jazz Competition. Es docente en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee Network).

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