Desplazamientos: Solimán López

Desplazamientos: Solimán López
Identidades digitales, memoria y soberanía tecnológica 
En conversación con Lucrecia Palacios
11 de agosto 2026, 17h, en La Escuelita, Av. Carlos Pellegrini 739, piso 7, CABA

 

El ciclo Desplazamientos - cuyo eje temático es el análisis y debate sobre las distintas formas de abordar la práctica curatorial en la actualidad - recibe a Solimán López que dialogará con Lucrecia Palacios en una charla titulada “Identidades digitales, memoria y soberanía tecnológica”.  

Los límites entre las practicas curatoriales y artísticas en la actualidad muchas veces se desdibujan y proyectos de Solimán López como Harddiskmuseum o Capside, demuestran como las estructuras, modelos y roles del arte van mutando o conjugándose. 

Este encuentro nos permitirá hablar de curaduría desde la obra del reconocido artista español Soliman López, cuyo trabajo se sitúa en la intersección del arte, la ciencia, la tecnología y la transición ecológica. 

Destinado a personas interesadas o vinculadas a la curaduría, la actividad artística, la crítica, el coleccionismo, el galerismo, la historia del arte, la gestión cultural o la museología. 

Este ciclo está organizado gracias a la alianza del CCEBA, Fundación Williams, La Escuelita, Oficina de Proyectos, Central Affair y Fundación arteBA. 

Solimán López. Artista conceptual cuyo trabajo se sitúa en la intersección del arte, la ciencia, la tecnología y la transición ecológica. Es el fundador del Harddiskmuseum, el biotoken OLEA y el movimiento Manifesto Terrícola, los cuales exploran las dimensiones digitales, biológicas y medioambientales de la sociedad contemporánea. Como Director de Innovación en la ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) en Valencia, España, y Artista en Investigación en Pole Da Vinci en París, López expande continuamente los límites del arte de nuevos medios y del arte biotecnológico. Sus proyectos han sido presentados en instituciones como el Centre Pompidou (Francia), ZKM (Alemania), Hermitage (Rusia) y Art Dubai, explorando temas como la preservación del ADN ambiental, la fusión de los mundos natural y digital, la inteligencia artificial y el futuro ecológico del planeta. 

Lucrecia Palacios es curadora, crítica de arte y editora. Estudió Historia y Gestión de las Artes en la Universidad del Salvador de Buenos Aires y realizó un posgrado en Crítica del Arte y la Cultura en la Universidad de Girona, España. Desde 2021 es Directora Ejecutiva de la feria arteBA. Junto a la Fundación arteBA realizó distintos proyectos para fomentar la circulación, el coleccionismo y la proyección del arte argentino. En 2013, junto a la curadora Eva Grinstein, realizó la primera edición de Isla de Ediciones arteBA, sección que continuó liderando en 2014 y 2015 junto a Facundo de Falco. También fue parte del jurado de las dos ediciones del Premio de Ensayo Crítico arteBA-Adriana Hidalgo editora. Entre 2018 y 2021 se desempeñó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y de 2014 a 2017 fue responsable de los Programas Públicos del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) donde diseñó y realizó seminarios internacionales, programas de performances y ciclos de conferencias. Entre otras, ha comisariado las exposiciones: "¿Sentiste hablar de mí?" de Sergio De Loof (Museo de Arte Moderno, 2020); "Sueño sólido" de Nicanor Aráoz (Museo de Arte Moderno, 2019); “Cameo” de Juan Tessi (Malba, 2016); “Estados Nativos” de la artista peruana Ximena Garrido-Lecca (Malba, 2017). En 2016, junto con Alejo Ponce de León e Inés Katzenstein, curó “Antología genética”, proyecto de investigación y exposición sobre la obra de Nicanor Aráoz (Universidad Di Tella, 2016). Además, fue colaboradora regular de la sección de Artes en el suplemento "Radar" del diario Página/12 y en la revista Los Inrockuptibles.